Güelita

Esta es mi abuela. 84 años y dando guerra. Es un retrato hecho en su casa, en la cocina, ese espacio donde pasa tanto tiempo haciendo sus guisos, mimándolos para "que se logren" e innovando en las recetas, mezclando ingredientes como un alquimista. La verdad es que incluso soso, está bueno. A su edad todavía sigue siendo coqueta y "ay, por favor, no me saques fotos con estos pelos". Lo siento, güeli; pero es que es así como te veo yo la mayoría de las veces y es que no eres una de esas viejas lacadas (con todos mis respetos).
Una duda a consultar con los habituales de los blogs: ¿es normal que se alteren los colores (especialmente el blanco) al subir las fotos al blog? Porque es que el fondo de esta foto es completamente blanco y aquí parece gris y lo mismo me pasó con la foto de la orla.

Henri Cartier-Bresson

El nº 1 de la colección Los grandes fotógrafos está dedicado a Bresson como retratista e incluye un artículo sobre cómo concibe él un retrato y su modus operandi. He recogido algunas cosas que me parecen interesantes.

• "Un retrato es lo contrario de la imagen tomada à la sauvette, a escondidas, subrepticiamente. Para realizar un retrato es necesario requerir y obtener la atención de un modelo. Hay que alcanzar además una sintonía con la persona fotografiada. Un buen retrato es siempre fruto de una recíproca disponibilidad."
• "La primera impresión que se tiene de un rostro es frecuentemente la más exacta y, aunque se enriquezca con el trato persona, resulta tanto más complicado captar la naturaleza de una persona cuando se la conoce más a fondo."
• Cartier-Bresson fotografía generalmente en casa del modelo, en su ambiente de trabajo o cualquier lugar en el que habitualmente se desenvuelva la persona a la que va a retratar. Habla de "evitar el artificio".
• Generalmente hace planos enteros o medios, nunca planos cortos. Tampoco grandes ambientaciones donde se pierda la figura.
• Trabaja con un objetivo de 50mm.
• Se sitúa a una distancia del sujeto que le permita la charla.
• Sólo lleva consigo un carrete de 36 fotos en b/n. Si con eso no consigue el retrato desiste o pospone la sesión.
• Es consciente de que el modelo es, en cierto modo, la víctima del fotógrafo.
• No hay ningún político en sus retratos poque según él resultan todos iguales en su inexplicable relación con el poder.
• Para Bresson, en un retrato el modelo debe entregarse y no dedicarse a otros menesteres durante la sesión.

Podéis echar un ojo a su obra. Es muy gratificante e interesante.

Foto de orla.

Esta es Bea, mi compa de piso. Se ha graduado y como no, tiene que hacer una orla así que me ha pedido que le haga la foto.
La orla. En mi opinión un horror; para muchas madres y padres, un orgullo. Es "eso" lleno de cabezas flotantes, algunas de cuyas caras dejas de recordar con el paso del tiempo. Es decir, que ya casi ni te acuerdas de aquellos compañeros/as con los que apenas intercambiaste una palabra en tus años académicos, cosa que aunque parezca imposible, pasa. Lo confirmo yo.
Para más in muchas de las fotos las han retocado tanto que ni siquiera los propios sujetos se reconocen. Recuerdo una chica de mi clase que tenía la cara llena de pecas, era su seña de identidad. Pues va el fotógrafo y ¡se las borra todas!. Eso sí, yo no puedo negar que yo estaba encantada cuando a mí me borraron todos los granos que tenía. En fin, anécdotas aparte centrémonos en la foto para una orla. Es un retrato, de medio plano que luego recortarán y retocarán los "expertos" (en este caso hasta le añadirán la toga). El fondo ha de ser neutro (preferiblemente blanco). Mirada a cámara (aunque en esta Bea mira en otra dirección).
La cuestión está en que esta imagen es casi una clave alta (el fondo está un poco oscuro para llegar a serlo) y podría ser un retrato normal y corriente. Pero no, es para una orla. Lo que yo me pregunto es: si alguien ve esta foto, ¿qué le parece?. Supongo que el hecho de decir que es para una orla y darle así un uso específico, uno piense que, efectivamente, es una foto de orla; pero y si ves la foto simplemente, sin título, sin conocer cuál será su uso ¿qué pensarías?. Probablemente yo diría: "parece una foto de orla". En conclusión: creo que este tipo de imágenes están muy supeditadas a la forma, tan condicionadas que aquéllas que se les parecen inmediatamente nos remiten a ellas. ¿Me explico?
Esta foto de Bea la realizamos en su cuarto usando la pared blanca de fondo y una lámpara de tungsteno de las modernas de la sala de estar, esas que tiene doble tulipa,una para arriba y otra para leer, de manera que usamos la segunda como luz principal dirigiéndola hacia ella y tamizando su luz (especular) con una media color carne (como lo que le hacían a la Sarita Montiel). La segunda tulipa la dejamos encendida igual que la luz del techo para disponer de más iluminación ambiente y no tener que modificar tanto el ISO de la cámara (para no tener ruido). No usé flash.

Y esta es la foto de Gabriela, mi amiga. Se la hice cuando estábamos de vacaciones en Cerdeña, el verano pasado. Me gusta esta imagen. Es Gabri en esencia pura, con el Mediterráneo detrás suyo. Gabriela, no la hay más mediterránea que ella.
De aquí en adelante colgaré nuevos retratos para ver hacia dónde caminamos. No se puede comparar y saber si hay o cómo es la evolución si no hay un punto de partida con el que comparar, no?

3,2,1...click!

Aquí cuelgo un par de retratos que hice en su día y que mínimamente me gustan y están pensados, es decir, que previamente tenía una idea sobre qué quería mostrar.
Al hombre pedrano (San Pedro de la Laguna-Guatemala, 2006) le pedí permiso para hacerle una foto y me respondió que sí, previo pago de 1 quetzal. Me quedé de piedra. ¿Qué hacer? le dije que sí (en Guatemala por ser blanca eres gringa y tienes plata), le hice la foto, le dí el quetzal y las gracias. Pensé en el asunto bastante y sigo haciéndolo. ¿Pagar por hacer una foto? ¿qué pensáis? ¿qué haríais vosotros;: a) en la situación del hombre; b) en mi situación? ¿quién establece el precio?. Recuerdo otro día, en Antigua. Una anciana hermosa, de esas de largas trenzas negras y rostro dulce, de las viejitas entrañables. Estuvimos hablando. Le pregunté si podía fotografiarla. Sí, a cambio de dinero. Otra vez la misma situación. En esta ocasión no acepté. ¿Por qué? supongo que porque estaba cansada de sentirme gringa. La cuestión es que me quedé sin foto y desde entonces sigo pensando en qué voy a hacer la próxima vez en la que me encuentre en esa disyuntiva.

Intro

Este blog no surge de la inspiración divina sino de una propuesta de clase según la cual tenemos que trabajar sobre un determinado tema y colgar las fotos en el blog.
El tema elegido en este caso es el retrato. ¿Por qué? porque es eso que apenas hago porque:
1) Me da vergüenza entrarle a la gente que no conozco (e incluso a veces a la que conozco).
2) Porque siento como si estuviera invadiendo el espacio privado de la otra persona.
3) Porque tampoco tengo claro el qué sacar o qué quiero transmitir. ¿Es sólo su imagen o pretendo ir más allá? ¿puedo ir más allá y captar "su esencia"?
El problema de todo esto es que me gustan los retratos y sí que me gustaría saber hacerlos.
En estas últimas semanas he visto un montón de fotos nuevas y de autores que no conocía. He podido comprobar cómo diferentes fotógrafos se acercan al retrato. Todavía me falta mucho por ver y aprender, de modo que todavía no me decanto por ningún estilo, ni siquiera podría elegir si b/n o color, aunque hasta ahora me ha tirado más el primero.
De momento he estado ojeando el trabajo de Avedon y la verdad es que me he quedado fascinada. Me parece interesante esa reflexión suya de que "un retrato fotográfico es una imagen de alguien que sabe que le están fotografiando". No me gusta robar fotos y prefiero preguntar y pedir permiso para hacer la toma (además siempre necesito tiempo para determinar qué tengo que hacer). Además pienso que es imposible el estar delante de una cámara haciendo como que no está y comportarse como si no estuviera. La cámara condiciona.
Pero Avedon fotografía mirando a los ojos; o los ojos de los retratados traspasan la cámara de Avedon. En general trabaja en b/n, con fondos blancos y luminosos, neutros en el sentido de que aislan a la persona de su contexto, el cual a veces se deduce por sus ropas y/o conducta. Los encuadre son planos medios y no sitúa en el centro a la figura humana sino que la coloca hacia un lado (mayoritariamente el izquierdo) llegando incluso a cortarla.
Lo que aún no tengo claro es si con su cámara trata a todos por igual o introduce juicios de valor...Me surgen dudas al respecto. He de pensar más sobre ello.