Hay un brillo en tu mirada...

Estas semanas hemos estado trabajando en clase el retrato y el retoque fotográfico. Lo que al principio me producía reparos ahora lo vivo con más naturalidad. El retoque, en su justa medida, mejora la imagen. Pero hemos de estar alerta en su aplicación. El otro día estaba retocando un retrato de una chica y al modificar la pupila su mirada cambiaba de dirección y expresión inmediatamente. Ahora esto mismo me ha pasado con la foto de Gabriela. Aquí voy a adjuntar las dos versiones que he trabajado hasta el momento: una manteniendo los dos brillos que tiene en los ojos y otra eliminando uno de ellos. Fijaos en cómo cambia la expresión. En la primera imagen la mirada y la expresión en general es más alegre, más risueña, mientras que en la segunda es diferente, un poco más seria. ¿O no?.

Virxilio Vieitez

En la línea de conocer retratistas, esta vez me he fijado en Virxilio Vieitez (1930-2008). Este gallego era un fotógrafo rural que sólo trabajaba por encargo. Concebía el trabajo de fotógrafo como el de un notario: dar fé de la realidad, ser testimonio de ésta.
Al analizar sus retratos podemos apreciar las siguientes características comunes a todos ellos:

• Escoge el lugar y la posición de los sujetos así como los elementos que introduce: son elementos cotidianos pero que a veces saca de su contexto, de manera que al introducirlos en el nuevo y tratarlos con gran solemnidad, torna casi mágicas sus imágenes.
• Coloca la cámara vertical y frontalmente a los retratados, a quienes coloca en el centro simétricamente. Cuando hay más de una persona, las ubica en dos planos diferenciados, basándose en el rol que cada cual asume en la familia.
• Los sujetos aparecen rígidos y verticales, como muestra de respeto y falta de familiaridad entre ellos y el fotógrafo. Como resultado, la imagen obtenida es de gran hieratismo, vinculado a la solemnidad atribuida al acto de retratarse. No existen apenas poses con apariencia de naturalidad. No hay más relación entre los personajes que la que establecen mediante los brazos y las manos que simbólicamente representan la relación existente entre ellos.
• La mirada de los retratados es directa y seria.
• Usa una luz difusa.

Vieitez tiene también retratos de busto (plano medio-corto) que comenzó a hacer debido a la imposición del carnet de identidad. Para ello usa un fondo blanco para aislar al individuo del entorno; el resto de los condicionamientos para hacer las tomas son las mismas que las citadas anteriormente.
Me gustaría destacar que este fotógrafo conocía perfectamente el material que usaba. No disponía de fotómetro pero seleccionaba la exposición a la perfección, ya que sólo realizaba las tomas indispensables (rara vez hacía más de dos). Es curioso pensar en los tiempos que corren, que en aquella época en Soutelo (donde hizo gran parte de sus fotos) no existía agua corriente por lo que lavaba tanto los negativos como los positivos en las fuentes o los ríos.
Esta información ha sido extraída del númera que la revista Photovision le dedica.

Vale, seguimos.

Después de este parón navideño, vuelta al tajo. En estas fiestas he estado por los madriles, aprovechando para ver algunas expos y a algunas amigas que hacía tiempo no veía (el orden de las prioridades ha sido precisamente el inverso). En la capital pudimos ver la obra de Lisette Model, Rodchenko, Hannah Collins y Gregory Crewdson. El tiempo (un día y medio allí) no dio pa más. Bueno, sí, para hacer un book a mis dos amigas, Belén, y Gabri. Nada, que me he encontrado con dos personas encantadísimas de posar. Cosa rara. Claro que la carencia de medios adecuados siempre dificulta la tarea. Apenas había luz y no quería usar el flash, por lo que las fotos están tomadas con un ISO muy alto, lo que confiere a la imagen cierto ruido.
La primera foto que voy a colgar es la de Belén. Dice que nunca se ve bien en las fotos pero creo que al final se quedó satisfecha con los resultados.
Pues nada más, ahí os presento a Belenuskis, la cántabra montañesa pura cepa. Otro día cuelgo la de Gabri.